누구나 식물의 뿌리를 뽑아본 기억이 있을 겁니다. 줄기를 힘껏 잡아당기면 흙을 단단히 쥐고 있던 잔뿌리들이 투두둑 터지는 소리를 내며 한 덩이 흙과 함께 딸려 올라오지요. 그렇게 뽑혀 버려진 식물은 더 이상 자랄 수도, 서 있을 수도 없습니다.

부서져 철골만 남은 건물이 크레인에 매달린 채 위태로움을 호소하고 있습니다. 그림은, 육중한 콘크리트의 무게를 고스란히 관람객에게 전가하며 뜯겨지는 뿌리의 심정을 대변합니다. 

2016 광주비엔날레, 박인선 작가는 왜 이 건물들을 크레인에 매달아 두었을까요?  


<사진_뿌리 serise 01 91.0×72.7 mixture 2014> 


”제가 역마살이 없어서 그런지 대학 때문에 잠깐 떠났던 것 빼면 1982년 태어난 이래로 쭈욱 광주에서만 살았어요.“ 


서양화를 전공한 작가는 광주에 애착이 많습니다. 어릴 때는 광주 봉선동에 살았다고 합니다.  그 시절만 해도 봉선동에는 푸른 산 아래로 오밀조밀한 집들이 모여 있었다고 합니다. 하지만 어느 날엔가 산이 깎여나가고, 그 자리에 삭막한 아파트단지가 들어섰다고 해요. 푸른 산책로가 일품이었던 그 동네는 이제 먼지들만 자욱한 공기가 들어찬 아파트 촌이 되었죠. 환경도 변했을 뿐 아니라, 이웃간의 삶도 삭막하게 변했습니다.   


“월산동 까치고개에 외갓집이 있었어요.  오래된 한옥집이었고 제 작업실이기도 했죠. 그런데그 자리에 도로가 놓이면서 집이 헐리게 되었습니다. 그 곳에서 전시회를 가졌어요. 그 전시를 마지막으로 외갓집이 철거되었습니다. 공간에 관심을 갖게된건 그때부터였던 것 같아요.”


어쩌면 작가는 공간의 파괴와 함께 자신의 삶과 추억의 일부가 함께 훼손당하는 아픔을 겪었을지도 모릅니다. 흔적만 남은 옛 터 앞에서 몇 번이고 추억을 더듬었을테지요. 그 후로 작가는 광주 이곳저곳에 낙후된 공간에 대해 관심을 가지기 시작했습니다. 외갓집이 허물어지던 2006년부터 틈틈이 ‘공간‘에 대한 작업을 해 왔다고 해요.


“작업의 1단계는 사진, 2단계는 그래픽작업, 3단계가 페인팅 작업이에요. 1단계 사진촬영 단계에서 여러 곳을 다니며 관찰하게 됩니다. 그 때 공간이 제게 주는 어떤 감정이 있어요. 그것이 작품의 시작인 것 같아요. 예를 들면 벽면의 이끼나 실금, 너덜거리는 페인트 같은 것들이죠. 공간은 삶과 분리해서 생각할 수 없어요. 집마다 기운이 있죠. 어떤 집은 섬뜩하고, 또 어떤 집은 포근하게 느껴져요. 그러면 한 때 이곳에는 누가 살았을까, 이 공간엔 어떤 기억들이 있을까, 그런 인간의 흔적들에 대해 떠올려 보게 되요.“


<사진_ 뿌리 serise 03 91.0×72.7 mixture 2015>


결국 작가는 모두가 떠난 공간에서 사람의 흔적을 찾고, 허물어 완전히 사라질 공간을 그림이라는 기록으로 영원히 남기는 작업을 하고 있는 셈입니다. 공중에 매달린 건 단지 건축페기물이지만,  창과 문, 철골로 이루어진 저 공간은 분명히 한때 사람이 머물렀던 곳입니다. 한때 저곳을 터전 삼았던 그들은 다 어디로 간 걸까요?

작가는 그것을 확인시켜주고 싶었던 걸지도 모릅니다. 정착하지 못하는 사회의 위태로움, 아슬아슬 정처없이 떠도는 사람들의 삶을 말이지요. 


”생활하는 공간에 맞춰 사람이 살아가는 모양새도 바뀌는 것 같아요. 획일화된 아파트가 들어설수록 서로의 삶도 단절되고 개인주의화 되어가고 있으니까요. 

아파트에서 자란 요즘아이들이 과연 우리 어린시절과 같은 안타까움을 느낄 수 있을까요? 저는 공간이 주는 정서가 분명히 있다고 생각해요. 아파트 같은 평면적인 공간에서 자란 아이들과, 각양각색의 입체적인 공간에서 자란아이들의 정서가 같을 수 없다고 생각해요.”


<사진_2013 간판집 130.3×162.0>  


그림 속에 나타난 이미지들은 작가가 광주의 재개발지역을 돌아다니며 수집하고 모은 것들이라고 합니다. 오랫동안 광주에 살면서 도시의 변화를 지켜봐온 사람들이라면, 이 그림 앞에서 어떤 생각을 하게 될까요? 까맣게 잊고 있던 것이 다시 상기되는 순간, 우리는 혼란스러워집니다.  무언가 완전히 사라져버렸다는 아쉬움, 지키지 못했다는 죄의식, 또 한편으로는 다시 마주한 우리의 그리움이 크레인에 매달려 있다는 것을 말입니다.  


“6년 정도 대인시장에 작업실이 있었어요. 하지만 이제 그 근방 골목길도 다 철거될 예정이라고 해요. 재개발이 되면 원래 그곳에 있던 주민들이 그곳에 다시 들어갈 수 있을까요? 원주민들의 삶은 건물의 철거와 함께 같이 뿌리 뽑히는 거에요. 

 .....특별히 애착이 가는 광주의 동네들이 있어요. 그것을 밀어낸다고 하면 죄다 아파트가 들어섭니다. 독특한 골목 문화를 만들어 갈 수도 있는데 획일적으로 재개발을 해버리니 광주가 가진 고유의 특색도 많이 사라져버렸어요. 중동, 우산동.... 이제 높은 곳에서 마을을 내려다보면 특색없는 작은 컴퓨터 칩들이 박혀있는 모양새에요.”


<사진_표류2013>


’표류‘라는 제목의 이 그림은 각기 다른 산업 공간의 이미지들로 구성되었습니다. 슬레이트 지붕이 뒤집혀 그것들을 떠받치고 있는 모양새이죠. 제목이 말해주고 있듯이, 이 배의 목적지는 없습니다. 정박지를 찾지 못한 채 이리저리 떠돌고 있는 표류선입니다. 작가는, 버려지고 낡은 산업도시를 배에 실어 띄워놓았습니다. 


“이 작품을 구상하던 시기에 우연히 세월호 사건이 터졌어요. 정치, 사회적으로도 위태한 시기였지요. 배를 자세히 보면 배 아래쪽이 건물의 지붕이에요. 뒤집히고 아슬아슬하고 불안정한 세상을 주제로 다루던 중이었어요.”


크레인은 허공에 멈춰있고, 배는 갈 곳 없이 표류하고 있지만, 이제 목적지와 방향을 설정하는 일은 우리의 몫이라는 생각이 듭니다. 그래서 작가는 공간의 폐기될 운명을 작품 속에 오래토록 유예시켜 두었습니다. 소중한 삶의 흔적, 기억의 유산이 이대로 무분별하게 사라지게 두어도 되는 걸까요? 그동안 중요한 무언가를 잊고 살아온 건 아닐까요? 


“화가 나는 일들이 너무 많은 세상이에요. 그럴수록 우리 같은 사람들이 그림을 그려야 한다고 생각합니다. 읽어야만 이해되는 글보다 그림이 시각적으로 더 강한 효과를 줄 수 있어요. 한번 두 번,  계속 보다보면 의미를 깨닫게 되는 날이 오지 않을까요.”

 

한폭 한폭, 광주의 기억들이 작가의 붓끝에서 기록되고 있다는 사실이 새삼 고맙게 느껴졌습니다. 남은 비엔날레 기간 동안, 작가들이 표현한 광주의 모습을 둘러보시고 오세요!  예술과 사람, 그리고 사회가 끈끈하게 맺은 유기적인 관계를 깨닫는 좋은 시간이 되어줄 것입니다.


▶ 작가의 작품들을 만나볼 수 있는 곳

- 2016광주비엔날레 제1전시실 

- 2016년 11월 17일 신세계갤러리, 박인선 두 번째 개인전 


Posted by 광주랑

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[문화수도 광주]신세계갤러리 신년기획전 두드리다.- 광주랑



굿모닝


신세계갤러리 신년기획전 두드리다

<두드리다>展은 장르와 주제에 구애 받지 않고향후의 성장 가능성이 주목되는 광주 및 전남북 신진작가들의 작품으로 특정한 분야나 내용에 치우치지 않고 변화진행형인 우리 지역의 생기발랄하고 역동적인 다양성을 보여주고자  하였습니다. 


작가의 삶을 시작하여 더 높은 곳을 향해 날개 펼칠 준비를 하고 있는 광주 및 전남북 지역의 신진 작가 7명이 있습니

다. 광주 신세계갤러리에서는 그들의 작품으로 새해 첫 전시 “두드리다”를 선보입니다. 

더 나은 내일을 꿈꾸는 우리들의 모든 소망처럼 힘찬 시작을 알리는 작품들로 젊은 에너지를 받아가세요^^

- 전시기간: 2013.1.9(수)~1.29(화)
- 전시장소: 신세계 광주점 갤러리


이벤트가 진행중이에요.(사진 찍어도 괜찮아요.)


※ 깜짝이벤트

신세계갤러리 광주점에서 열리고 있는 “두드리다”展을 보시고, 앞으로의 작품이 가장 기대되는 작가의 작품 앞에서 

인증샷을 찍어서 신세계 페이스북 담벼락에 올려주세요~

선착순 30분께 멋진 아트수첩을 드립니다!

- 응모기간: 2013.1.15(화)~선착순 마감

- 수령방식: 인증샷 업로드 화면 데스크 제시(1인 1개한)

- 수령기간: 2013.1.15(화)~1.29(화)


이미지 출처 및 응모처 : https://www.facebook.com/shinsegae.dep

김도연

스스로에 대한 문제와 불안의 문제를 절대적 공간 배경에 노출되는 무력한 개인이라는 맥락에서 풀어냅니다.
그러나 절대공간의 해체를 통해 사적 불안과 욕망에 대한 이야기들의 반전을 이끌어냅니다. 


품에서 여자는 나태해졌던 본인을 뚱뚱한 몸과 무기력한 모습으로 표현한것이다.

 자유가 아닌 자유안에서 점점 나태해지고, 그것을 자각했을 때에는 이미 초라해진 모습이었다. 
벗어나고 싶었지만, 늘 불평과 불만, 타인 또는 타요인에 대한 핑계 뿐 이었다.
상황이나 그 안에 갈등하고 부딪히는 감정들이 함축적으로 담겨져 있다. 

그 안에 벗어나길 포기 한 채 앉아있는 본인을 표현함으로써 그 동안의 나태함을 꼬집어 스스로 반성하고 깨닫고자 한다.


벗어나고 싶은 상황을 극복해 나가며 후회와 반성의 반복이 되풀이 되지 않도록 다짐해본다.


작가노트  


김혁

김혁은 풍자와 조롱으로 우리 사회의 솔직한 단면을 드러내는 색다른 작업을 선보입니다. 

악당의 이미지들은 뜬금없는 배경과 충돌하여 코믹한 이질감을 자아내며 희극적인 효과를 불러와 보는 이로 하여금 허망한 빈-웃음을 짓게합니다.

Money

너도나도탄다

눈에 익은 캐릭터들이 많이 나오네요.(조커,팽귄,어밴져스,스파이더맨,배트맨,슈퍼맨등)

드라마 신사의 품격에서 이런 나레이션이 생각 나네요.

40대지만, 저마다의 마음속에 영웅이 다 있죠? 맞나요.

Are You Joker

백화점 안에 갤러리가 있어서, 관람객들이 많고 또 연령층도 다양하네요.

젊은 커플들, 쇼핑 마치고 들려 관람하시는 아주머니,방학을 맞은 학생들...

선 과 악 그것의 기준은 무엇인가? 그것은 최초의 영웅이 선을 그어 만든 것이다. 자기만의 특별한 가치관으로 깊게 그어놓았다.

힘이 없으면 버려지는 세상 그 속에서 조커는 외치고 있다. 

작가노트 


박인선

역사적 또는 사회적인 의미공간을 자기만의 의미공간을 자기만의 건축공간으로 재구성합니다.
끊임없는 개발과 재건축으로 인해 반복되는 보이지 않는 감시와 통제 그리고 이에 대한 저항과 항거가 반복되는 사회적인 구조를 작가만의 소설적 풍경으로 그려냅니다.  

오래되고 익숙한 풍경의 골목길을 걷다보면 빼곡히 붙어있는 건물들을 종종 보게 된다.
유년시절부터 이러한 환경속에 자라서 그런지 언제나 낯설지가 않는다.시간이 지날 때 마다 빠르게 변모해가는 도시 속 풍경을 바라볼 때면 가끔 긴 세월이 묻어있는 골목풍경이 그리울 때가 있다.
혈관처럼 복잡하고 미로 같은 골목길을 만들어낸 건물들은 다양한 형상으로 지어져 있다.

이렇게 독창적인 건물의 모습들을 조각조각 조합하여 또 다른 형을 만들어보고 그것에서 다시 새로운 조형이 만들어 지는 것은 본인에게 다양한 상상을 하게 만든다.


작가노트 


엄기준

우리시대가 직면하고 있는 환경오염, 기후변화 등과 같은 환경적인 위기상항을 날렵하고 감각적인 색채로 묘사합니다.

생태 위기와  사회 붕괴의 시기를 살아가고 있는 우리들의 삶을 되돌아보며 자연과 인간의 관계를 다 함께 고민하고 자연의 소중함을 생각하게 합니다.

나는 내 작품을 통해 누구나 공감 할 수 있는 작업을 하고 싶다.

그래서 "그러한 것이 무엇일까 ?"라는 의문에서 이야기 소재를 찾기 시작했고 그 결과 답이 멀리 있지 않다는 것을 알았다. 
최근 작업에는 "지구"에 대한 이야기를 하고 있다.

지구에 대한 많은 이야기들을 새삼스레 알아보면 우리 인간은 참 작고 약한 존재이며 지구의 작은 변화에도 인류가 멸망에 이를 수 있다는 것을 과학적 근거를 통해 쉽게 알 수 있다. 


작가노트 


이선희

개인적 내러티브와 담백한 감성적 색체를 혼합시켜 차분한 색조와 필선으로 아련한 화면을 펼쳐보여 줍니다.

또한 자전적 요소가 가진 적절한 포용과 따뜻한 정서를 더해 묘한 따뜻함과 정서적인 충만감을 불러일으킵니다.

일상의 자족감 이면에서 , 드러날 듯 드러나지 않는 어두운 부면이자 인간 본연의 쓸쓸함과 외로움의 정서에서 기인 한다. 

행복의 가면을 벗고 우울의 현재를 직시할때 그 물음에서 벗어날 수 있을 것이다.

나에게 작업은 마음을 비추는 거울처럼 감정의 형태를 돌아보도록 하는 역활을 하며, 이는 일종의 심리적 치료이다.


작가노트 


이세현

사진이 찍힌 장소에 있었던 경험적 기억과 개인의 감수성을 조립하여 장소를 장소를 시적공간으로 조립합니다. 

사진기를 통한 지극히 기계적인 특정 시각이 작가의 다양한 변화와 실험이 더해져 정적이면서도 동적인 독특한 화면을 펼쳐 보입니다. 

인간은 오래 전 부터 자신이 얻고자 하는 바가 있을 때에는 돌을 던지는 행위

화염병을 던지는 행위 등으로 그것에 대한 표현들을 하였다. 

나의 던지는 행위 또한 그러하다. 

사람이 자연에게 그리고 그것이 다시금 사람에게 던지는 돌이다....


작가노트 


이재덕

무너져버린 외면과 내면의 순환구조에서 균형을 잡고자 균형적인 인체집단과 밝은 색채를 통해 개인적 이야기를 담아냅니다.

작품이 가지고 있는 독특한 색채와 인체형상의 촉각적 특성은 인간내면에 내재한 원시성과 이상향에 대한 욕망을 들어냅니다.  


인간관계 - I have noting


인간집단의 형상은 대인관계에서 느껴지는 나의 심리를 표현하고 있다.

이상적인 인간관계를 만들고 싶었지만 마음 속 이기심 때문에 이것은 "불가능한 일이다"라고 생각되는 순간 마음의 균형이 무너짐을 느꼈다.

또한 상대방이 보이지 않는 나의 내면을 알아버릴까봐 두려웠다. 

그래서인지 그들과 관계에 시간이 많아질수록 더욱더 균형잡기가 어려웠다.

그리고 미래에 대한 불안감과 현실 상황에서 느끼는 감정들은 표현하기 어려울 만큼 진한 검정색처럼 어둡게 느껴졌다.


지금 나의 작품은 이런 감정들과 반대로 만들어지고 있다.
겉으로 보이는 것처럼 쌓여갈수록 만들어지는 균형적인 인체집단과 밝은 색채는 무너져버린 외면과 내면의 순환 구조에서 균형을 잡고자 하는 나의 모습과 일치한다.   


작가노트 


람중인 시민들


쇼핑 다 마치고 관람하는 아주머니들과 친구 손 잡고 관람하는 시민들

백화점 내 쉼터 같았던 갤러리

역시 예술 감상은 남자보다 여자가 더 좋아하는것 같네요.(남자도 가끔 있어요)
저번 연말에 블로그 어워드 행사때 '여자가 행복한 도시' 이말이 떠 올라요.

그리고 갤러리 한쪽 벽면에 500자 감상평을 적어 놓는 공간이 있네요.

500자 감상평을 적어도 아트메모지 주네요.


관람 다 마치고 나오면서 한쪽 벽면에 다음 일정이 적어져 있길래 한번 찎어봤습니다.




Posted by 비회원

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  1. 알 수 없는 사용자 2013.01.21 10:10  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    좋은 정보 감사합니다.